«Проект „Конец света“»: история космической дружбы

На самом деле фильм называется Project Hail Mary («Проект „Аве Мария“»). Это экранизация одноимённого фантастического романа американского писателя Энди Вейера, автора «Марсианина». Под таким названием книга выходила на русском языке, так в России иногда называют и фильм. Вариант «Проект „Конец света“» — ещё одна неудачная, но прижившаяся локализация. Возможно, она перекочевала з Казахстана, потому что на «Кинопоиске» висит казахская афиша именно с этим наименованием (казахский след выдаёт надпись «Кинода 19 наурыздан» — «В кинотеатрах с 19 марта»).

В оригинальном названии Project Hail Mary сталкиваются католическая молитва и спортивный термин Hail Mary Pass. Он относится к американскому футболу и означает длинный пас с маленьким шансом на успех на последних секундах игры. Это важно знать, так как в фильме есть забавная отсылка к американскому футболу. А вот «Проект „Конец света“» звучит слишком стандартно — как очередная страшилка про армагеддон.

Хотя и повод для страха в фильме есть: по сюжету человечество сталкивается с необычной угрозой. На Солнце появляются загадочные точки «астрофаги», снижающие активность звезды, и через 30 лет это должно привести к падению температуры на Земле и глобальной катастрофе. Лучшие умы человечества пытаются найти решение проблемы — так стартует проект «Аве Мария». В его рамках планируется космическая экспедиция к Тау Кита — звезде, которая успешно сопротивляется воздействию астрофагов. ООН привлекает к проекту Райланда Грейса (Райан Гослинг) — талантливого молекулярного биолога, прозябающего в обычной школе из-за конфликта с научным сообществом. В итоге Грейс неожиданно для самого себя отправляется в космос, чтобы спасти человечество.

Собственно, с этого начинается фильм. Грейс пробуждается на космическом корабле и узнаёт, что остальные члены экипажа погибли. Тут же можно заметить, что Райан Гослинг с длинными волосами напоминает иконографический образ Иисуса Христа, а корабль тоже называется «Аве Мария» (как говорится в католической молитве, «и благословен плод чрева Твоего Иисус»). В общем, Грейсу предстоит действовать в одиночку, но вскоре он понимает, что не один. Возле Тау Кита есть ещё один корабль — явно внеземного происхождения. Впоследствии Грейс поймёт, что инопланетяне прибыли со звезды 40 Эридана, и назовёт их эридианцами.

Первый контакт показан в картине забавно. Специальный механизм бросает с борта пришельцев капсулы с посланиями, а герой Гослинга ловит их как своеобразный космический спортсмен. Вот она — отсылка к американскому футболу! Тут становится видно, как фильму повезло с первоисточником. В романе у космического корабля эридианцев очень странная форма: поначалу Грейс даже сомневается, что на его борту есть кто-то живой. Он принимает корабль за беспилотник или зонд. Создатели фильма отталкиваются от этого эпизода книги и придумывают необычный дизайн как корабля, так и всех инопланетных устройств. Звездолёт эридианцев изображен резким, вытянутым, «геометрическим», как бы состоящим из множества штырей. Это своеобразная «метеоритная готика», в которой сочетаются грубость арматуры и тонкая выделка. В самом корабле — никаких светящихся дисплеев и привычных компьютеров, внутренности звездолёта похожи на изнанку сложного музыкального инструмента с резонирующими струнами. Чистая визуальная поэзия! А переносные приборы пришельцев словно сделаны из металла, песка и камня. Создатели картины отказываются от шаблонов и получают от нас плюс за смелость.

«Каменность» приборов напрямую перекликается с эридианцем, которого встречает Грейс. Выглядит он довольно неожиданно. Если попытаться описать его двумя словами, то получится «каменный паучок». Он действительно будто состоит из камня, при этом по-своему мил, в нём есть что-то от ребёнка, он просит ласковых эпитетов. Настоящее имя инопланетянина кажется слишком сложным, поэтому Грейс даёт ему земное имя Рокки. У него нет лица, но он издаёт симпатичные звуки и вызывает невольные ассоциации с дроидом R2-D2 из «Звёздных войн». Дизайн Рокки — большая удача. В нём прекрасно сочетаются чужеродность и узнаваемость. Эмоции от его появления плавают в диапазоне от «он такой странный» до «но такой милый». Недаром в сети уже вовсю продают фигурки персонажа, напечатанные на 3D-принтерах.

По иронии судьбы пришелец летит к Тау Кита с той же миссией, что и Грейс. 40 Эридана тоже на грани катастрофы из-за астрофагов, а экипаж Рокки также погиб во время полёта. Так объединяются два одиночества — абсолютно разные существа находят общий язык и становятся командой. Когда же Рокки пробирается на «Аве Марию», фильм приобретает комедийные нотки, и в итоге вместо мрачной истории о конце света мы получаем трогательный рассказ о дружбе. Вдобавок Рокки оказывается гениальным механиком — он может изобретать и конструировать, не ограничиваясь ролью «забавного зверька».

«Проект „Конец света“» — редкий фильм о контакте с внеземной цивилизацией, где пришелец — не враг, не загадочная угроза и не слабое существо, нуждающееся в защите. Фил Лорд и Кристофер Миллер («Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», «Мачо и ботан») сделали полноценное бадди-муви в космосе. Самое поразительное, что между героями чувствуется та «химия», которую очень сложно передать на экране, учитывая, что у Рокки нет лица. Да, бывает, что у киноперсонажа нет привычного лица, но в таких случаях герой, как правило, имеет отдельные узнаваемые черты. Вспомним, к примеру, фильм «Робот по имени Чаппи» (2015), где у главного героя были хотя бы электронные глазки.

«Кинопоиск» в списке родственных «Проекту „Конец света“» картин отмечает «Прибытие» (2016), «Интерстеллар» (2014), «Марсианин» (2015), «Луна 2112» (2009), «Гравитация» (2013). Работа Лорда и Миллера действительно соприкасается со всеми перечисленными фильмами.

• С «Прибытием» её роднит мотив сложного языкового контакта с внеземной цивилизацией (найти общий язык с Рокки получилось не сразу).

• С «Интерстелларом» — мотив самопожертвования ради близких. Ключевая мысль «Проекта „Конец света“»: эгоизм — путь в никуда, храбрым нужно быть не ради себя, а ради других.

• С «Марсианином» — мотив невозможности вернуться домой. Миссию экипажа «Аве Мария» можно назвать самоубийственной. Астронавты летят к Тау Кита, зная, что топлива на возвращение не хватит.

• С «Луной 2112» — всепоглощающее космическое одиночество.

• С «Гравитацией» — трюки в открытом космосе.

При этом «Проект „Конец света“» — абсолютно самобытная вещь. Это не блокбастер с экшеном, не новая классика. Перед нами камерное кино, которое не стесняется быть длинным (156 минут!) и даже порой уютным. Необычно, ведь космос — место максимально неуютное. Но уют здесь кроется в деталях! Так, четыре зонда на «Аве Мария» названы в честь четвёрки The Beatles. А когда эти устройства идут в ход, звучит песня Two of Us, которая идеально подходит фильму по смыслу.

А теперь — занятный факт. В книге показано, что в проекте «Аве Мария» активно участвуют русские. Например, для выхода в космос Грейс использует скафандр «Орлан-МКС2», который отсылает к реальному российскому скафандру. Даже на авианосце, где базируется проект «Аве Мария» работают наши соотечественники. Важную роль в проекте занимает учёный Дмитрий, придумавший, как использовать астрофагов в двигателях космического корабля. В фильме участие русских не так бросается в глаза — например, вместо «Орлана» Грейс надевает скафандр от NASA; видимо, в 2026 году негоже американцу ходить в российской экипировке. Зато в повествовании остаётся бортинженер Илюхина, которая любит водку. Мы же знаем, что все русские просто обожают этот напиток, не так ли?

Что ещё? Рассуждений о Боге в картине, как ни странно, нет. Всё ограничивается короткой беседой Райланда Грейса и главы проекта «Аве Мария» Евы Стратт (Сандра Хюллер):

— Верите в Бога?

— А что остаётся?

В книге дела обстоят лучше. Там второстепенный персонаж, канадский учёный Стив Хэтч, высказывает в разговоре с Грейсом любопытную мысль: «Вы верите в Бога? Понимаю, вопрос очень личный. Я верю. И, по-моему, принцип относительности — гениальная Его задумка! Чем быстрее вы двигаетесь, тем медленнее течёт время. Будто Он сам приглашает нас исследовать недра Вселенной, понимаете?»Так к путешествию «Аве Марии» добавляются дополнительные смыслы. Полёт к Тау Кита превращается почти в религиозную миссию.

Пожалуй, реплика Хэтча — главная потеря фильма. В остальном расхождение с романом не кажется критичным. Причина проста: картина удалась и как отдельное произведение смотрится хорошо, посему ругать её за потерю отдельных нюансов нет смысла. Если подумать, для 2026-го это очень воодушевляющее кино. Американцы, китайцы и русские действуют заодно, человек и пришелец рискуют жизнью друг ради друга. Где ещё такое увидишь?