Традиция как язык: что показывают на фестивале «Видеть и слышать»

Биеннале церковной архитектуры: камерное пространство, большой разговор

Фестиваль «Видеть и слышать» проходит с 2022 года, но впервые в центре внимания оказалась архитектура. Биеннале собрала работы мастеров из России, Беларуси, Киргизии, Венгрии, Египта, Эфиопии, США, Бразилии, Аргентины, Армении, Сербии, Северной Македонии и Албании.

Выставку открыли руководитель Архитектурного отдела Финансово-хозяйственного управления Русской Православной Церкви протоиерей Андрей Юревич, президент Российской академии художеств Василий Церетели и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Трофимов.

«Сегодня мы становимся свидетелями того, как древние традиции обретают новую жизнь в работах авторов, открывающих зрителю красоту и глубину церковного канона через художественный язык современности. Уверен, что фестиваль вновь станет местом обмена лучшими практиками развития православного храмового зодчества, отечественной художественной традиции, послужит делу духовного просвещения и нравственного воспитания», — охарактеризовал задачу площадки полномочный представитель Президента РФ в Центральном федеральном округе Игорь Щеголев.

В отличие от прошлых лет, когда фестиваль занимал залы Московского союза художников, сейчас он разместился в камерном пространстве ASKERI GALLERY. На стенах — планшеты с фотографиями, визуализациями, чертежами и планами церковных зданий, рядом — макеты. В такой развеске проекты не спорят друг с другом за внимание: их можно вдумчиво изучать по одному. Именно так становится видно, что перед нами срез современной церковной архитектуры и авторы очень по-разному понимают, что такое традиция.

Чаще всего с архитектурным церковным наследием работают через продолжение традиций «русского стиля» — направления второй половины XIX века, основанного на соединении объемно-пространственных композиций Нового времени с декоративными деталями древнерусского зодчества. Близкий, но менее распространенный путь — копирование памятников средневековой церковной архитектуры: от собора Святой Софии в Константинополе до церкви Мученика Трифона в Напрудном.

Точность деталей и композиций вплоть до имитации — один из устоявшихся языков церковной архитектуры, но не слишком ли в нем мало слов, чтобы ответить на вызовы современности? Поиск нового языка подталкивает художников и авторов к экспериментам, которые порой запоминаются не столько внешней эффектностью, сколько самим вопросом, который ставят. Вопрос о границах уместного в церковном искусстве обозначил проект храма Архангела Михаила на Шафировском проспекте в Санкт-Петербурге (автор — Дмитрий Борунов). Грузное по пропорциям и мрачное по настроению здание, напоминающее колоссальные постройки языческой древности, — не самая привычная форма для православного храма. Возможно, так автор пытался художественно осмыслить расположение храма возле крематория и его потенциальную востребованность как места отпеваний. Проект остался экспериментом: для строительства была утверждена другая концепция. Но все же работа Борунова — громкое приглашение к дискуссии.

Интересно, что часть современных архитекторов ищет вдохновение в храмах Нового времени — в том числе в жизнеутверждающих формах русского классицизма. Такие проекты характерны, например, для Петербурга: здесь традиция понимается как репертуар форм, привычных для конкретного места.

Один из самых интересных примеров этого направления — комплекс храмов Апостола Андрея Первозванного и Спаса Нерукотворного образа на Васильевском острове (мастерская Михаила Мамошина). Композиция храма Андрея Первозванного — кубический объем, из которого «вырастает» ярусная колокольня с пологим куполом и шпилем; в центре каждого фасада нижнего объема — портики. Возникает образ, отсылающий к русской архитектуре XVIII — первой половины XIX веков и обыгрывающий тему шпиля — одного из характерных элементов исторического ландшафта Санкт-Петербурга. Облик осовременивают геометричность и простота форм.

Осмысление средневековой архитектуры через формы, характерные для XX века, — линия, распространенная в архитектуре зарубежных стран и нашедшая последователей среди отечественных зодчих. Таковы работы сербского архитектора Дмитрия Маринковича, радикально геометризующего объемно-пространственные схемы, восходящие к византийскому зодчеству. Среди необычных отечественных проектов этой линии — работы Ивана Землякова. Глубокое знание русской средневековой традиции позволяет автору обращаться с ней свободно, но бережно.

В проекте храма в Новомосковском округе столицы Земляков переосмысляет традицию церквей с трапезной частью, характерных для позднего средневековья: к квадратному храму с небольшой луковичной главкой примыкает длинное прямоугольное строение, предназначенное для кафе. Весь комплекс оформлен снаружи наложенной белой аркадой, напоминающей одновременно реконструкции наружных галерей храмов XII века и каркасы зданий торговых рядов. Подобное решение подчеркивает, что здание создано не только духовно «насытить» человека, но и буквально его накормить (по сути, это переосмысление еще средневекового концепта «трапезной части» храма). Кирпичное двухцветное оформление четверика вызывает ассоциации как с декором позднесоветской архитектуры, так и с народной вышивкой. Примечательно, что обращение автора к различным традициям выглядит не как набор цитат, а как попытка создать новый язык церковной архитектуры, отражающий богатство доступных современному человеку источников вдохновения. Именно такие работы запоминаются сильнее всего.

Живопись и слово: где ищут обновление

Зодчество было главной, но не единственной темой фестиваля. Традиционно представлены живописные работы, где обновление языка происходит в первую очередь в цветовом решении. Так, в работе «Святой Георгий» Екатерины Штеренберг средневековая живопись переосмысляется в технике витража «тиффани»: насыщенность цвета в сочетании с четкими темными контурами создает приподнятое, радостное настроение и одновременно ощущение уверенного спокойствия святого.

В качестве нового направления работы фестиваля была представлена Международная литературная премия «Видеть и слышать», в номинациях которой отмечены сочинения как уже состоявшихся, так и еще не известных широкой публике авторов. Оргкомитет получил более 350 заявок из России и семи стран зарубежья: Беларуси, Армении, Таджикистана, Узбекистана, Грузии, Болгарии и Казахстана. Председателем жюри выступил ректор Литературного института имени А. М. Горького писатель Алексей Варламов.

Победителями в разных номинациях стали рассказ «Врачебная тайна» Екатерины Маевской, повесть «Силуан Афонский» Романа Богословского, эссе «Аркадовы» профессора Московского университета Ярослава Леонтьева, очерки о святителе Игнатии Брянчанинове журналиста Дмитрия Шеварова, авторская программа «Парсуна» председателя Синодального отдела по взаимоотношениям Церкви с обществом и СМИ Владимира Легойды, выходящая на телеканале «Спас», а также блог «Поп Никишов. Мысли о вере. Иногда несерьезно» священника Виктора Никишова из Беларуси. Специальной награды «За верность христианскому служению» была удостоена писательница Олеся Николаева за сборник рассказов «Семейное богословие», а награды «За подвижничество в книжном деле» — митрополит Калужский и Боровский Климент.

Зрелищная программа: разговор, музыка, письма

Помимо выставок, в программу фестиваля вошли круглые столы, творческие встречи, лекции, презентации, мастер-классы и концерты — пространство для общения и обмена опытом по темам литературы, музыки и архитектуры. Среди ярких событий — презентация проекта президента международного общественного Фонда единства православных народов Валерия Алексеева, рассказавшего об истории создания 12-томной коллекции «Русские писатели-классики и православие», где исследовались религиозные мотивы в творчестве знаменитых писателей.

Теплый отклик у гостей вызвал моноспектакль «Письма, изменившие мир» из авторского цикла литературно-музыкальных вечеров ведущего Радио «ВЕРА» Александра Ананьева. В его исполнении прозвучали письма выдающихся архитекторов разных столетий: их сокровенные мысли, серьезные размышления и признания в любви зодчеству. Значимым событием стала встреча-диалог профессора биологического факультета МГУ Александра Каплана и доцента Московской духовной академии протоиерея Павла Великанова в рамках проекта «Деревня Великановка».

Фестиваль «Видеть и слышать» уже стал новой традицией, устойчиво функционирующей площадкой для дискуссий о пути церковного искусства — и за этим стоит наблюдать.