Как «Манеж» превратился в театр: выставка «Сцена действия» в Петербурге

Композиция выставки напоминает спектакль и состоит из семи картин (актов). Темы многогранны: история возникновения и развития российского театра соседствует с исследованием театра как культурного феномена, проникающего во все сферы жизни. Выставка объединяет тысячи имён: Всеволода Мейерхольда, Романа Виктюка, Фёдора Шаляпина, Льва Додина, Петра Фоменко, Бориса Кустодиева, Эдуарда Кочергина, Давида Боровского, Александра Головина, Владимира Высоцкого, Алисы Фрейндлих, Аллы Демидовой, Валерия Фокина… 

Значительная часть выставки посвящена творчеству Всеволода Мейерхольда. Центральный экспонат — подлинный занавес из его спектакля «Маскарад» по одноименной драме Михаила Лермонтова. Надо сказать, что это одна из самых дорогих постановок в истории русского драматического театра, премьера которой состоялась в разгар Февральской революции. «Маскарад» шел вплоть до 1 июля 1941-го года.

История художественного оформления спектакля уникальна. Александринский театр сохранил большую часть из предметов, созданных по эскизам декоратора Александра Головина: костюмы, мебель, бутафорию, четыре из пяти занавесов, несколько арлекинов и два задника – больших тканевых холстов на заднем плане. Из закрытых фондов в музейное пространство спустя 40 лет снова возвращается легендарный головинский занавес, но впервые с арлекином (горизонтальной полосой ткани под потолком) — так, как его видел весь цвет Российской империи на премьере 1917 года. Специально для его экспонирования провели сложнейшие консервационные работы.

На выставке посетителям выпадает возможность увидеть сохранившийся фрагмент занавеса и из спектакля «Гамлет» Юрия Любимова. Здесь же представлены копии фотографий Владимира Высоцкого с репетиций этого спектакля и его личные вещи: гитара и свитер. Кроме того, есть и отрывки из рецензий критиков на эту постановку, как, впрочем, и на некоторые другие: на «Взрослую дочь молодого человека» Анатолия Васильева, на «Трех сестер» Анатолия Эфроса, на «Вечно живых» Олега Ефремова. 

Экспозиция насыщена субъективными ассоциациями кураторов с тем или иным театральным сюжетом. Например, одна из сцен легендарной постановки «Бесы» Льва Додина кураторам напомнила сюжет картины Владимира Маковского «В ресторане». А работы художников Александра Самохвалова и Владимира Татлина показались созвучными с эскизами Вадима Рындина к спектаклю Александра Таирова «Оптимистическая комедия». 

Все сюжетные линии на выставке неизбежно сводятся к теме судьбы российского художника. Так, спектакль «Маскарад» после смерти Мейерхольда долгое время шел без упоминания имени режиссера; после ухода Юрия Любимова с Театра на Таганке актёры холодно встретили режиссера Анатолия Эфроса, занявшего его пост; премьера «Чайки» в Александринском театре была провальной и только спустя несколько лет в МХТ имени Чехова обрела успех. 

Архитектура выставки кажется довольно лаконичной, пока не попадаешь в последний зал. Он целиком посвящён истории инсценировок гоголевской пьесы «Ревизор» и напоминает коридор с многочисленными дверями (точно в них затаились те самые жители города N): от премьеры в Александринском театре, в репетициях которой участвовал сам Гоголь, до самой последней и тоже в Александринском театре — премьеры «Ревизора с продолжением» Валерия Фокина. 

Выставка продлится до 14 февраля.