Две киноновинки: «Хитрый койот» и «На краю Оук-стрит»

«Хитрый койот» (2026, США, реж. Дэйв Грин)

На всякий случай напомню, что такое «Веселые мелодии» (Looney Tunes). Это многолетний сериал студии Warner Bros. со множеством ярких персонажей. Самые известные из них: эксцентричный кролик Багз Банни, спесивый селезень Даффи Дак, яростный тасманийский дьявол Таз, добродушный поросенок Порки Пиг, упорный Хитрый Койот и сверхбыстрая калифорнийская земляная кукушка Дорожный Бегун. В коротких эпизодах эти и другие герои сериала сходятся в веселых и хаотичных приключениях.

«Хитрый койот» — полнометражная картина, сочетающая игровое кино и традиционную анимацию. Самый известный фильм такого рода — трогательный детектив «Кто подставил кролика Роджера» (1988). Он не относится напрямую к франшизе «Веселые мелодии», но в нем мелькают ее герои. Но есть полнометражки, имеющие более тесную связь с Looney Tunes: спортивный хит «Космический джем» (1996) и «Луни Тюнз: Снова в деле» (2003) — менее успешная приключенческая лента от режиссера «Гремлинов» (1984).

Микс игрового кино и традиционной анимации — выигрышный комедийный ход. Через сочетание несочетаемого он создает забавную гиперболизацию и повышает градус абсурда. Вспомнить хотя бы «Параллельный мир» (1992), где героиня Ким Бейсингер угрожала авторучкой (вместо ножа!) нарисованному персонажу, ведь для мультяшки нет ничего страшнее ручки… 

В «Веселых мелодиях» Хитрый Койот неразрывно связан с Дорожным Бегуном. Первый постоянно выслеживает второго, но птица неуловима и всегда оставляет хищника в дураках. Самые близкие аналогии — Том и Джерри, а также Волк и Заяц из «Ну, погоди!». Однако в похождениях койота и кукушки есть одна важная деталь: для охоты хищник нередко использует продукцию вымышленной корпорации Acme. Но устройства не помогают: жертва всё равно ускользает, а горе-охотник остается бит и унижен. С этой вечной истории и начинается «Хитрый койот». Голодный зверь снова «садится на хвост» птице в пустыне на юго-западе США. Для поимки кукушки он опять использует изобретения Acme — магнитную перчатку и реактивные ролики. Естественно, всё идет не по плану: «чудо техники» дает сбой, а преследователь получает серьезные травмы. Тут-то и происходит событие, меняющее жизнь охотника: он видит по телевизору рекламу адвокатской конторы. Так в голову Хитрого Койота приходит гениальная идея — подать в суд на Acme! Именно поэтому оригинальное название фильма — Coyote vs. Acme. 

Acme — сверхмощная контора. Не зря в среде поклонников «Веселых мелодий» ее название расшифровывается как A Company Making Everything, то есть «Компания, производящая всякую всячину». Acme действительно выпускает всё на свете и потому имеет огромное влияние, а также лучших адвокатов для защиты своих интересов. Так что адвокат койота Кевин Эйвери желает лишь одного — получить небольшую компенсацию от корпорации и замять дело. Нужно ли говорить, что у дикого клиента совсем другие планы? Так Эйвери и его коллеги (в первую очередь инициативная племянница Пейдж) оказываются втянуты в сложную тяжбу. А их главным противником выступает выдающийся адвокат Acme Бадди Крейн, которого играет экс-рестлер Джон Сина (сериал «Миротворец»). Пожалуй, Сина — главное украшение актерского состава фильма. Актер он не великий, но зато обаятельный и мемный дядька. То, что нужно для «Веселых мелодий»! 

«Хитрый койот» интересен не только веселостью. Это комедия с двойным дном. Да, поначалу всё стандартно: погони, шутки и взрывы в духе Looney Tunes. Но уже в прологе есть намек на злодейства Acme. Далее тема раскрывается с неожиданной стороны. Оказывается, корпорация намеренно поставляет нарисованным героям нерабочую продукцию. Всё это связано с масштабными безжалостными экспериментами над мультяшками: Acme втайне использует их как подопытных, чтобы улучшать продукты для людей. Тут сразу возникает параллель с реальными экспериментами над животными, где смешного было мало. К примеру, как тестировали воздействие средств для мытья посуды на слизистые оболочки? Правильно! Закапывали чистящее вещество в глаз животного и изучали реакцию. Подобные эксперименты были похожи на пытки, а в некоторых странах они продолжаются и в 2026 году. В случае с мультяшками всё немного тоньше — в «Веселых мелодиях» они неубиваемые. Та же ситуация была и в упоминавшемся выше «Параллельном мире» Ральфа Бакши: там нарисованного доктора, которого проткнули авторучкой, другие персонажи собрали по частям. 

Это делает этический вопрос «Хитрого койота» более глубоким: а можно ли проводить подобные эксперименты над теми, кто быстро залечивает любые раны? Режиссер Дэйв Грин («Черепашки-ниндзя 2») дает однозначный ответ «нет», но интересно другое. Вся эта история с бесконечными страданиями напрямую отсылает к мифам — не зря же проект Acme по экспериментам над мультяшками называется «Сизиф» (отсюда и огромная гиря на постере, напоминающая неподъемный валун). В общем, фильм Грина входит в пространство мифа, критикует корпоративную бездушность и попадает точно в цель, потому что точно такой же «бездушной корпорацией» оказалась сама Warner Bros., сделавшая картину! Студия не хотела выпускать «Хитрого койота» на экраны, испугавшись возможного провала. Это сложная история, связанная с налоговыми льготами, — как ни странно, иногда выгоднее не выпускать фильм в прокат, чем тратить деньги на его раскрутку.

От забвения ленту спас американский дистрибьютор с подходящим названием Ketchup Entertainment. Он выкупил права у Warner, дал ленте шанс — и оно того стоило. Прокат картины получился умеренно успешным, зато отзывы критиков и зрителей были положительными. В итоге мы имеем комедию со смыслом, которая передает дух «Веселых мелодий» и удачно продолжает ряд более ранних анимационно-игровых фильмов.

Мелькают в «Хитром койоте» и элементы других жанров — от дорожного кино до судебной драмы, а эпизод с Багзом Банни явно пародирует детективы. В эпизодических ролях здесь встречаются и другие герои Looney Tunes, включая Даффи Дака, Таза и Порки Пига.

Фильм в иносказательной манере критикует жестокое обращение с животными, а также задумывается о многогранности такого понятия, как дружба. Минусы у кино тоже есть: например, умеренный хронометраж (1 ч. 43 мин.) не позволяет раскрыть некоторых персонажей, а сценарий иногда включает предсказуемые сюжетные ходы. Впрочем, обаяние «Хитрого койота» перевешивает. Где еще увидишь, как силач Джон Сина сидит в одной клетке с большим мультяшным петухом? 

«На краю Оук-стрит» (2026, США, Канада, Австралия, реж. Дэвид Роберт Митчелл)

«На краю Оук-стрит» рассказывает о столкновении современного человека с динозаврами. Эталон подобного кино — «Парк Юрского периода» Стивена Спилберга, а тягаться с классическим Спилбергом 90-х — дело неблагодарное. Однако Дэвид Роберт Митчелл — режиссер необычный. К блокбастеру о динозаврах он пришел из авторского кино. Особенно в его фильмографии выделяются остроумный хоррор «Оно приходит за тобой» (2014) и ироничный детектив «на подумать» — «Под Сильвер-Лэйк» (2017).

Итак, в тихом пригороде живет обычная семья. Муж Грег Платт (Юэн Макгрегор) занимается доставкой пиццы, жена Дениз (Энн Хэтэуэй) тайно пишет романы. Есть у них и дети-подростки — Одри и Брайан. В какой-то момент размеренную жизнь семьи нарушает таинственное ночное свечение. Вскоре в доме пропадают электричество и вода, а герои понимают, что в городе произошло что-то странное. Дальнейшее открытие их поражает: часть пригорода вместе с родным домом загадочно перенеслась в доисторические времена. Когда же причиной переноса Одри называет кротовую нору, фильм тихонько соприкасается с «Интерстелларом» (2014), где тоже обсуждались кротовые норы и играла Энн Хэтэуэй. Но от классической фантастики картина Митчелла всё же далека. Гораздо ближе она к постапокалипсису. В ней имеется похожая атмосфера разрухи: брошенные дома и автомобили, трупы, лежащие посреди дороги, хаос и запустение. Причем режиссер ухитряется добавить в подобное и каплю юмора. Картина маслом: длинношеий динозавр (предположительно — камаразавр) ест мороженое из опрокинутого фургона с надписью ICE CREAM.

Важный нюанс: случившаяся катастрофа ловит Дениз и Грега в момент брачного разлада. Хаос вокруг лишь подсвечивает накопившиеся проблемы и выводит супругов из зоны комфорта и вялотекущей псевдоидиллии. Им приходится стать сильнее, чтобы спасти близких. Это главный мотив картины — преодоление ради семьи. Муж сражается за жену, сестра — за брата, брат — за свою собаку. Все рискуют друг ради друга, а Дениз и Грег в конце концов переосмысляют отношения. Любовь становится источником спасения. Получается в каком-то смысле семейная драма, и этот заход делает фильм только интереснее. 

Еще одно жанровое вкрапление — это хоррор. Его здесь не так много, но подобные эпизоды действительно хороши. Например, очень выразительно смотрится момент, когда ночью семья ощущает сильную тряску в доме. Когда Грег подносит горящую спичку к окну, то видит перед глазами лишь шерсть, занимающую весь проем — проходящее мимо окна животное заслоняет собой весь белый свет. Сложно показать лучше, насколько огромны захватившие пригород существа. Я специально пишу «существа», так как в фильме встречаются не только чешуйчатые динозавры. Например, один из самых ярких моментов связан с титанобоа — древней гигантской змеей, напоминающей удава. Причем титанобоа жили уже после вымирания известных нам динозавров. Митчелл хитро перемешивает временные пласты на разных уровнях. Можно даже подумать, что для режиссера все эти существа — воплощение тайных семейных страхов. Но воздержимся от зыбких интерпретаций… 

Давайте о комедийном. Самая очевидная отсылка к «Парку Юрского периода» оказывается и самой смешной. В какой-то момент сосед главных героев находит на своей лужайке большую кучу экскрементов. Он решает, что над ним подшутил кто-то из семейства Платт, но зритель сразу понимает, что это дело динозавра. Похожий эпизод из «Парка Юрского периода» давно стал известным мемом. Других шуток ниже пояса тут нет — в целом фильм серьезен, а в отдельных сегментах трагичен и трогателен. Так, в США он получил мягкий возрастной рейтинг PG-13 (для зрителей от 13 лет). 

Строго говоря, «На краю Оук-стрит» — не стандартный блокбастер. В фокусе внимания режиссер держит именно классическое американское предместье: невысокие частные дома, ухоженные лужайки, бассейны и задние дворики. Тут нет героев, спецназовцев, военных и масштабных боевых действий. Это делает кино почти камерным. Также Митчелл переносит действие в 80-е годы — чисто синефильский ход, ведь в 80-е в американском кино было очень много пригородных историй. Даже названия попадались соответствующие: «Пригород» (Suburbia, 1983) Пенелопы Сфирис — горькая драма из жизни пригородных панков, «Предместье» (The ‘Burbs, 1989) Джо Данте — черная комедия с Томом Хэнксом о борьбе с загадочными соседями. 

«На краю Оук-стрит» интересен именно этим контрастом — опасные динозавры в уютной глубинке. Сам же контраст вырастает из детских ощущений режиссера: в те годы обычный пригородный мир казался ему таинственным и волнующим. Именно это он хотел передать на экране. Митчелл 1974 года рождения, 1982-й четко укладывается в его детство. А еще это особый год для кинофантастики — год выхода «Инопланетянина» Спилберга и «Нечто» Джона Карпентера. 

Любопытно, как воспринимают «На краю Оук-стрит» ведущие актеры. Детство Энн Хэтэуэй тоже зацепило 80-е (она 1982 года рождения). Ей работа Митчелла напоминает кино из детства — то, что она называет «семейными фильмами ужасов». К подобным она относит «Полтергейст» (1982), в создании которого принимал участие Стивен Спилберг — в той картине тоже была семья с детьми в центре необъяснимых явлений. У Юэна Макгрегора те же ассоциации. По его словам, в сценарии «На краю Оук-стрит» ощущается дух семейного кино Спилберга тех лет. Так возникает преемственность: Митчелл уверенно прокладывает мостик из 80-х в наши дни. 

Проявляется это и в музыке, ведь в фильме звучит песня 1982 года — «Valerie» британского музыканта Стива Уинвуда. Типичное звучание для того времени: мечтательно-танцевальный синти-поп с обилием клавишных. Режиссер удачно выбрал момент для данной песни. После первого столкновения с динозаврами Одри ночью выбирается из дома, чтобы тайком послушать в автомобиле этот трек. Снова получается контраст: нежная песня на фоне грозящей опасности.

Стоит помнить об этой контрастности, если вы начали смотреть «На краю Оук-стрит», и что-то в нем вас не устроило. Возможно, концовка изменит неприятное впечатление, хотя спойлерить ее мы не будем. Но важно сказать, что именно игра контрастов выводит фильм за пределы обычной фантастики. В хаосе Митчелл видит любовь, в конце света — надежду на новую жизнь.